Es war eines der Highlights im vergangenen Jahr welches man
im Wiener Raimund Theater zu sehen
bekommen hat. Mozart! Das Musical - welches nach einigen Jahren endlich wieder
einmal den Weg zurück in die österreichische Hauptstadt gefunden hat. Aufgrund
der großen Nachfrage und des Erfolges welchen dieses Stück feierte hat man sich
dazu entschlossen die Aufführung im Februar dieses Jahres mitzufilmen. Diese
Aufnahmen wurden daraufhin durch die MG-Sound
Studios Vienna verarbeitet und schließlich am 17. Juni 2016 durch diese in Form einer DVD und einer BluRay im
Handel veröffentlicht. Regie führte hier Bernie
Boess der in Österreich vermutlich bereits dem einen oder anderen sogar
bekannt sein dürfte. Wir haben leider selbst keine Möglichkeit gefunden dieses
Musical vor Ort zu sehen, haben jedoch im Vorfeld bereits viel Positives
darüber gehört. Umso gespannter waren wir dann aber, als es hieß, dass es
hiervon eine DVD sowie eine BluRay geben wird, welche wir uns dafür nicht
entgehen haben lassen und uns diese mit einer Laufzeit von knapp zweieinhalb
Stunden vorab für euch angesehen haben. Nach einer inhaltlichen Zusammenfassung
widmen wir uns selbstverständlich auch wieder den technischen Details dieses
Mitschnittes. Im Mittelpunkt dieses Stückes steht Wolfgang Amadeus Mozart - ein genialer Künstler, der sich von einem
tyrannisch-liebenden Vater befreit. So entflieht er einem familiären und
gesellschaftlichen System der Bevormundung um sich endlich als Musiker richtig
entfalten zu können. Mozart erscheint
hier in zwei Gestalten nämlich als der Mensch Wolfgang und das Genie Amadé. Der Ruf den Amadé einst in seiner Kindheit hatte, verfolgt den mittlerweile
erwachsenen Wolfgang wie ein Schatten. Der kleine Amadé bleibt im Leben des Mannes Mozart allgegenwärtig - auch wenn nur er selbst und das Publikum
ihn sehen können. Amadé komponiert
ununterbrochen, während der Erwachsene Karten spielt, trinkt, liebt und lebt
und immer wieder den Ausbruch aus dem Gefängnis der Konventionen wagt. Mozart
wird hier als außerordentlich begabter Künstler gezeigt, der dennoch oder
gerade deshalb mit den einfachen Herausforderungen des Lebens kämpft. Es ist
eine lange Rockballade, deren Ausgang jeder kennt. Rock. Pop. Jazz. Die Stimmen
der Sänger sind alle samt Weltklasse Niveau. Das Spannungsfeld zwischen Mozart
und seinem Vater bzw. dem Fürsterzbischof ist genial herausgearbeitet. Die
Darsteller und Darstellerinnen sind einzeln genial und auch ideal aufeinander
abgestimmt. Allen voran Oedo Kuipers
als Mozart. Wer aber nun eine verstaubte Operette in Rockocko und Puder
erwartet wird enttäuscht. Auch Mozarts
Melodien sind darin kaum zu hören. Es ist eine sehr moderne Inszenierung von
Mozart. Der Chor toll in Szene gesetzt. Natürlich sind einige Songs richtige
Ohrwürmer. Neben Oedo Kuipers ist
auch Mark Seibert als
Fürsterzbischof grandios. Eine Rock Stimme die einen regelrecht packt. Dieser
singt fast alles an die Wand. Die Musik ist schlichtweg genial, umgesetzt mit
einem satten Orchesterklang in einem Arrangement, das schwer zu verbessern ist.
Die Umsetzung der BluRay ist sehr gut gelungen und das in HD-Qualität
aufgenommene Bild gibt einem das Gefühl als wäre man Live dabei. Schöne Farben
einen ausgewogenen Kontrast und eine angenehme Sehschärfe machen diese BluRay
zu einem wahren Augenschmaus. Der Ton wird in DTS-HD 5.1 wiedergegeben, der das
Stück auch klanglich im Wohnzimmer lebendig werden lässt sodass man den
Eindruck hätte als würde man sich gerade mitten im Raimund-Theater befinden. Auf zusätzliche Extras wurde bei dieser
Produktion leider verzichtet, aber es ist doch immerhin schon sehr Lobenswert,
dass man sich dazu entschlossen hat dieses Stück in Wien aufzunehmen und zu
veröffentlichen, denn so hat man eine schöne Erinnerung für die Ewigkeit
daheim. Diese Vorgangsweise hätten wir uns bereits bei einigen anderen Musicals
aus dieser Location gewünscht. Da haben die Verantwortlichen der vereinigten
Bühnen Wien ein hervorragendes Produkt abgeliefert, welchem wir neun unserer
möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Dieses Stück ist wirklich sehr
empfehlenswert und auch für zuhause sehr gut geeignet. Wer auf moderne Stücke
steht liegt hier genau richtig.
Mittwoch, 31. August 2016
Montag, 29. August 2016
The Jungle Book
Das Dschungelbuch ist vermutlich noch einem jeden aus der Kindheit
bekannt. Es gibt kaum jemanden, der diesen Disney Klassiker mit Balu dem Bär,
Mogli und seinen Freunden nicht kennt oder sogar mehrfach schon gesehen hat.
Wie viele wissen, brachte Walt Disney
Pictures im April des heurigen Jahres eine Realverfilmung dieser Geschichte
unter dem englischen Namen The Jungle
Book in die Kinos, in welcher Jon
Favreau Regie führen durfte und seinen Job unserer Meinung nach ganz gut
gemeistert hat. Dieser erscheint nun am 01.
September 2016 endlich auch für das Heimkino in Form einer DVD, einer
BluRay, als 3D BluRay und auch als VOD. Wie auch unzählige andere
Realverfilmungen von Cinderella, Alice
im Wunderland, und ähnlichen ist auch dieser abenteuerliche
Fantasy-Streifen sehr gut geworden, was wir allein schon in der Vorschau
feststellen mussten. Aufgrund des Trailers sind auch wir sehr neugierig auf
diesen Film geworden und wollten uns diesen keinesfalls entgehen lassen. So
hatten wir die Möglichkeit uns diesen bereits vorab für euch in Form einer
BluRay anzusehen, sodass wir euch hier unsere Eindrücke vom Inhalt und der
technischen Seite des Filmes schildern können. Mogli (Neel Sethi) wird in seinen jungen Jahren durch einen
tragischen Zwischenfall von seiner Familie getrennt und ist seither alleine im
Dschungel Indiens unterwegs. Es dauert nicht lange, da findet er Zuflucht bei
der Wolfsmutter Rakcha (Heike Makatsch),
die Mogli als eines ihrer Kinder aufzieht. Doch nicht alle Tiere des Dschungels
sind so fürsorglich wie Rakcha. Vor allem der Tiger Schir Khan (Ben Becker) hat es auf das Menschenkind abgesehen. Er
sieht in ihm eine Bedrohung für den Dschungel. Er möchte jede Art von
menschlicher Bedrohung aus dem Weg räumen um die Gesetze des Dschungels zu
wahren. So hat Mogli also schon bald keine andere Wahl als das Wolfsrudel zu
verlassen und beginnt ein neues Abenteuer im Dschungel der voller Gefahren
steckt. Dabei trifft er unter anderem auch auf den fröhlichen Bären Balu (Armin Rohde) und auf den eher
strengeren Panther Baghira (Joachim
Król). Bald schon entwickelt sich zwischen den dreien eine innige
Freundschaft und so ziehen sie fortan gemeinsam durch den Dschungel. Dabei
bekommen sie es mit einigen Gefahren zu tun. Eine von ihnen ist die hinterlistige
Schlange Kaa (Jessica Schwarz). Eine
weitere von Gefahr ist der verschlagene Affenkönig Louie (Christian Berkel), der ebenso nicht gerade die besten
Absichten hat. Nach wie vor streift aber auch Schir Khan durch die Wälder, denn
er ist immer noch hinter dem Menschenjungen her. Inhaltlich erhält man hier ein
wahres Abenteuer, das die Laufzeit von beinahe zwei Stunden sehr spannend
gestaltet und wie im Flug vergehen lässt. Optisch erhält man hier ein
erstaunlich gutes Bild das neben großartigen Animationen auch wirklich
gelungene Effekte mit sich bringt. Die Farben sind sehr kräftig und auch der
Kontrast ist sehr ausgewogen. An Schärfe mangelt es hier bei der BluRay
definitiv nicht, denn hier sind auch die kleinsten Details sehr gut erkennbar. Der
Ton ist in Deutsch (DTS-HD HR 5.1), Englisch (DTS-HD MA 7.1), Italienisch (DTS
5.1), Griechisch (DTS 5.1) und Rumänisch (DTS 5.1) verfügbar und hat einen sehr
guten Raumklang zu bieten bei welchem auch die Effektgeräusche sehr gut zur
Geltung kommen auch die Dialoge sind zu jeder Zeit sehr gut zu verstehen. Wer
dennoch Schwierigkeiten damit hat den Ton zu verstehen, der hat die Möglichkeit
optional auch Untertitel in Deutsch, Englisch, Arabisch, Griechisch,
Italienisch und Rumänisch zuzuschalten. Zu den zusätzlichen Extras zählen hier
ein Audiokommentar des Regisseurs, ein Making-Of, sowie zwei tolle Featurettes,
welche man sich nicht entgehen lassen sollte. Neben der bekannten Zeichentrickverfilmung
handelt es sich hierbei um die beste Verfilmung des Dschungelbuchs, die es
unserer Meinung jemals gegeben hat. So viel Liebe zum Detail und eine äußerst
gelungene Umsetzung machen diesen Film zu einem wahren Erlebnis für Jung und Alt.
In unserer Gesamtwertung vergeben wir für The
Jungle Book neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir empfehlen
euch diesen Streifen sehr gerne und ohne weitere bedenken weiter.
Sonntag, 28. August 2016
Revenge - Die komplette vierte Staffel
Die US-Drama Serie Revenge geht nun auch im deutschsprachigen Raum
auf DVD in die vierte und letzte Runde, denn am 18. August 2016 wurde nun
endlich auch die vierte Serien-Staffel von Revenge durch Touchstone
(Walt Disney Pictures) in einer sechsteiligen DVD-Box veröffentlicht auf
welchen sich insgesamt dreiundzwanzig neue Episoden der bekannten Serie
befinden. In der vierten und finalen Staffel der Drama-Serie Revenge sorgt
ein neuer Gegner für noch mehr Aufsehen. Auch das langgehütete Geheimnis um Emily
Thorne (Emily VanCamp) wird endlich enthüllt. Es wird wieder ein
aufregender Sommer für Emily Thorne. Während der Vorbereitungen für den
Memorial Day wird ihre Welt plötzlich von einer unheimlichen Entdeckung
erschüttert. Dunkle Geheimnisse zwingen Emily dazu, ihre bisherigen
Entscheidungen zu hinterfragen, und auch Victoria Grayson (Madeleine Stowe) verfängt
sich immer tiefer in ihrem eigenen Racheplan. Den Anfang auf dieser schicken
DVD-Box macht die Folge „Wiedergeburt“ in welcher Victoria bereits seit
sechs Monaten in einer psychiatrischen Anstalt festgehalten wird. Es würde sich
hierbei jedoch nicht um Victoria handeln, wenn sie nicht bereits einen Plan zu
ihrem Ausbruch bereit hätte. Ohne Vorahnung bereitet Emily eine Party in
Victorias Haus vor. Nolan (Gabriel Mann) ist immer noch voller Hoffnung,
dass Emily diese Gelegenheit endlich dazu nutzen wird um das Geheimnis ihrer
wahren Identität endlich preiszugeben. Daniel (Joshua Bowman) ist
weiterhin darum bemüht, sein Image als reicher Playboy aufrecht zu erhalten –
ungeachtet dessen, dass er vor dem Bankrott steht. Eine weitere Episode welche
in dieser Staffel enthalten ist nennt sich „Asche“. Hier entgeht Emily
gerade noch einem Brandanschlag. Zum Glück konnte sie Jack gerade noch aus den
Flammen retten. Emily weiß genau wer dahinter steckt, scheint jedoch auf einen
Racheakt zu verzichten. Vielmehr scheint sie auf den Rat von Nolan zu hören und
möchte sich mit ihrer Angreiferin endlich aussöhnen. Victoria ist immer noch
drauf und dran finanziell endlich wieder auf die Beine zu kommen. Diese plant
außerdem eine große Familienzusammenführung bei welcher auch Charlotte (Christa
B. Allen) endlich ihren leiblichen Vater kennenlernen soll. Einer Person
aus ihrer Familie wünscht Victoria jedoch weiterhin einen langen und qualvollen
Tod, nämlich ihrer Rivalin Emily. Auch inhaltlich steht die finale Staffel den
vorherigen Staffeln um nichts nach. Diese Staffel der Serie Revenge
bietet großartige Spannung bis hin zum großen finalen Höhepunkt der Serie. Die
Besetzung weiß auch diesmal wieder von sich zu überzeugen und die Handlungen
sind stets unvorhersehbar. Diese Staffel ist zudem etwas anders als die beiden
anderen, was sie aber gerade besonders spannend macht. Der Zuschauer bekommt
auch bei der vierten Staffel ein schönes Bild mit natürlichen und warmen Farben
geboten. Der Kontrast ist auf einem guten Niveau, auch in den dunkleren
Passagen sind viele Einzelheiten zu erkennen. Die Schärfe weiß ebenfalls zu
gefallen, besonders in den Nahaufnahmen ist sie gelungen. Das Bild wirkt
manchmal ein wenig weich. Obwohl es sich „nur“ um eine Fernsehserie handelt,
bekommt der Zuschauer hier einen guten Dolby Digital 5.1 Ton geboten. Die
Stimmen der Darsteller sind jederzeit gut zu verstehen, Rauschen oder andere
Fehler sind nicht vorhanden. Als zusätzlichen Bonus bekommt man hier die Pannen
vom Dreh sowie einige zusätzliche Szenen sehen. Als Fan sollte man auch hier
unbedingt einen Blick darauf werfen. Diese Serie ist absolut sehenswert und
verbindet viele unterschiedliche Genres, sodass hier für jeden etwas dabei sein
sollte. Wirklich sehr Schade, dass nun nach der vierten Staffel bereits Schluss
sein soll. In unserer Gesamtwertung erhält diese vierte und vorläufig auch
letzte Staffel von Revenge von uns acht von möglichen zehn Bewertungspunkten
und wir empfehlen diese unseren Serienfans sehr gerne weiter.
Nun gibt es wieder etwas zu gewinnen. Wir verlosen 2x1 DVD-Box der vierten
Staffel von Revenge, wenn ihr uns einfach kurz sagen könnt, was gerade
euch an dieser Serie besonders gut gefällt.
Schickt uns eure Antworten bis spätestens 10. September 2016 an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück haltet einer von euch diese Staffel bereits bald in
seinen Händen.
Samstag, 27. August 2016
Dreamscape - Höllische Träume
Am 12. August 2016
wurde durch die Turbine Medien GmbH
ein alter, beinahe vergessener Horror-Thriller-Klassiker in digitalisierter und
neu überarbeiteter BluRay-Fassung veröffentlicht. Es handelt sich hierbei um
den Streifen Dreamscape - Höllische
Träume, der dem einen oder anderen von euch vielleicht sogar bekannt sein
dürfte. Erstmals veröffentlicht wurde
dieser ja bereits am 15. August 1984,
was ja mittlerweile schon wieder zweiunddreißig Jahre zurückliegt. In diesem
Sci-Fi –Thriller führte einst Joseph Ruben Regie der mit diesem Film seine
ersten Erfahrungen in diesem Genre machte. Die Meinungen über diesen Film
gingen bereits in den achtziger Jahren auseinander, dennoch aber gelang es,
dass dieser Film mehrfach für eine Auszeichnung nominiert wurde. Da wir bislang
noch keine Gelegenheit hatten uns diesen Film anzusehen, haben wir nun aber
diese Neuveröffentlichung genutzt um uns diesen anzusehen. Selbstverständlich
lassen wir auch euch wieder daran teilhaben und so haben wir euch den Inhalt
des Filmes sowie unsere persönliche Meinung hierzu in wenigen Worten
zusammengefasst. Immer wieder wird der Präsident
der USA (Eddie Albert) von verschiedenen Alpträumen geplagt. Es gibt kaum
noch eine Nacht, in der er beruhigt ein Auge zumachen kann. Um endlich wieder
in Frieden schlummern zu können soll der telepathisch begabte Alex Gardner (Dennis Quaid) zur
Beratung und Unterstützung hinzugezogen werden. Dieser ist jedoch längst schon
untergetaucht und ist nun vermehrt auf Pferderennbahnen zu finden. Dort wird er
auch von den Mitarbeitern des Präsidenten aufgegriffen. Durch diese wird er mit
Jane DeVires(Kate Capshaw) bekannt
gemacht, welche ihn wiederum mit ihrer Forschung der Träume vertraut macht.
Gardner trifft auf seinen alten Mentor Dr.
Paul Novotny (Max von Sydo). Dieser erzählt ihm von seinem aktuellen
Projekt, welches vom Regierungsmitarbeiter Bob Blair geleitet wird und es
ermöglicht, in die Träume schlafender Menschen einzusteigen. Alex lernt Tommy (David Patrick Kelly) kennen, dem
dies bisher als einzigem gelungen ist. Alex selbst testet seine Fähigkeiten
erstmals in einem Traum eines Bauarbeiters aus. Ferner hilft er auf diese Weise
einem Jungen über seine Alpträume hinweg sowie einem Ehepaar bei seinen
Beziehungsproblemen. Kurz darauf gelingt es ihm, ohne technische Hilfsmittel in
einen Traum von Jane einzusteigen, auf die er ein Auge geworfen hat. Die
nächste Patientin von Tommy jedoch, eine alte Dame, stirbt an einem
Herzinfarkt. In einer Bar lernt Alex Charlie
Prince (George Wendt) kennen. Als dieser ihn über rätselhafte
Machenschaften informieren will, wird er von Bob Blairs (Christopher Plummer) Leuten umgebracht. Alex wird unter
Druck gesetzt, sein Mentor Dr. Novotny getötet. Bob Blair arbeitet mit Tommy
zusammen, der den Präsidenten in einer Traumverbindung umbringen soll. Alex
klinkt sich in den Traum des Präsidenten ein und trifft auf Tommy. Beide
liefern sich einen erbitterten Kampf, bei dem Tommy zu Tode kommt. Alex rechnet
auf seine Weise mit Bob Blair ab. Am Ende wird aus Alex und Jane ein Paar. Der
Film Dreamscape – Höllische Träume
spielt mit der Wirklichkeit und den Träumen, es sind etliche Schreckmomente
enthalten. Dennis Quaid sowie auch
die anderen Darsteller, wie beispielsweise Kate
Capshaw und Max von Sydow, machen
sich in ihren Rollen sehr gut und müssen sich keinesfalls verstecken. Das Bild
weist aufgrund des Alters bereits einige kleinere Mängel auf, die aber durchaus
akzeptabel sind und so gut es ging auch reduziert wurden. Die Farben wirken ein
wenig reduziert und der Kontrast ist stellenweise ein wenig zu hoch, aber
dennoch ist das Wesentliche immer gut zu erkennen. Die Schärfe macht einen sehr
guten Eindruck, selten wirkt das Bild zu weich. Der Ton ist in Deutsch (DTS-HD
2.0 - Mono), Englisch (DTS 2.0 + DTS-HD 5.1) verfügbar – bei beiden sind die
Dialoge sehr gut verständlich und gut nachbearbeitet worden. Wem das nicht
reicht der hat hier noch die Möglichkeit einen Untertitel in Deutsch oder
Englisch zuzuschalten. Als zusätzliches Extra bekommt man hier einen Audiokommentar
mit den Produzenten und Autoren, ein Interview mit Dennis Quaid von 1983, eine
separierte Tonspur mit Musik & Effekten, einige Testaufnahmen von „Der
Schlangenmann“, eine Fotogalerie mit einigen Blicken hinter den Kulissen, sowie
auch den originalen US-Trailer geboten. Sowohl der Film als auch der Bonus ist
sehr empfehlenswert und ganz gut verarbeitet worden. Inhaltlich hat uns Dreamscape ganz gut gefallen, auch wenn
wir sagen müssen, dass einiges auf der technischen Seite im Vergleich zu heute
wirklich alt wirkt. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für diese
Veröffentlichung sieben unserer möglichen Bewertungspunkte und hoffen dass auch
ihr unsere Bewertung nachvollziehen könnt und es den einen oder anderen
Interessenten unter euch gibt.
Freeheld - Jede Liebe ist gleich
Diskriminierung
ist leider immer noch ein Thema bei gleichgeschlechtlichen Paaren. Immer noch
gibt es auf der Welt Leute, welche Liebe zwischen Mann und Mann oder Frau und
Frau verurteilen. Die Filmindustrie trotzt dem bereits einige Jahre und bringt
immer wieder herzergreifende Geschichten in die Kinos die zum Teil sogar auf
wahren Begebenheiten beruhen. Einer von dieser Sorte ist auch Freeheld - Jede Liebe ist gleich,
welcher im vergangenen Jahr unter der Regie von Peter Sollett in den USA produziert wurde. Hierfür stand dem
Regisseur und seinem Team ein Budget von rund sieben Millionen US-Dollar zur
Verfügung. Im April 2016 erreichte dieser Streifen schließlich auch die Kinos
in Deutschland, Österreich und der Schweiz, wo dieser allerdings nur kurzzeitig
und auch nur in ausgewählten Kinos zu sehen war. So mussten sich manche
vielleicht ein wenig gedulden doch das Warten hat nun endlich ein Ende, denn am
26. August 2016 wurde dieser
Streifen durch die Universum Film GmbH
in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD veröffentlicht. Dies haben auch wir uns zum Nutzen gemacht und
uns diese dramatische Romanze vorab für euch angesehen. So haben wir euch
wieder einmal den Inhalt in wenigen Worten zusammengefasst und werden euch im
Anschluss auch unsere persönliche Meinung zum Inhalt und der technischen
Verarbeitung dieses Filmes kundtun. Für Laurel
(Julianne Moore) bricht ihre Welt zusammen, als sie davon erfährt, dass sie
Lungenkrebs und zwar bereits im Endstadium hat. Als Zeichen ihrer Liebe und
ihrer Zuneigung möchte sie ihre Pensionsansprüche auf ihre Lebensgefährtin Stacie (Ellen Page) überschreiben
lassen. Für die Behörden scheint dies jedoch ein Skandal zu sein. Diese stellen
sich quer und reagieren wie viele andere Einrichtungen auch durchwegs homophob.
Dann passiert etwas womit beide nicht gerechnet hätten. Ausgerechnet Laurels
ehemaliger Kollege Dane (Michael
Shannon) wird zur treibenden Kraft in Laurels und Stacies Kampf um die
ihnen zustehenden Rechte. Auch er war anfangs über Laurels Offenbarung über
ihre sexuelle Orientierung schockiert, doch er schien ihre Lebenseinstellung
dennoch zu akzeptieren. Gemeinsam mit dem Aktivisten Steven (Steve Carell) mobilisiert er die Öffentlichkeit um ihr
Streben nach Gleichberechtigung nach Kräften zu unterstützen. Bald schon
scheint die Zeit dafür jedoch knapp zu werden, denn Laurels gesundheitlicher
Zustand verschlechtert sich drastisch. Freeheld
ist ein sehr emotionaler Film, der den Menschen die zu nah am Wasser gebaut
sind durchaus die Tränen in die Augen treibt. Auch wir hatten beim Sehen nicht
nur einmal einen Kloß im Hals Stecken und wir müssen zugeben, dass uns diese
Liebesgeschichte zweier Frauen wirklich berührt hat. Der Regisseur hat bewusst
das Hauptaugenmerk nicht auf die Krankheit sondern auf die ungerechte
Behandlung homosexueller Paare gelegt um die Gesellschaft endlich wachzurütteln
und ihnen einmal mehr zu beweisen, dass gleichgeschlechtliche Liebe nicht
anders ist als jene von Mann und Frau. Mit der Oscar Gewinnerin Julianne Moore und den Oscar
nominierten Schauspielern Ellen Page
sowie Steve Carell wurden die Rollen
sehr gut besetzt und verkörpert. Wie in der heutigen Zeit eigentlich fast schon
üblich bekommt man mit der BluRay ein ausgezeichnetes Bild mit schönen
natürlichen Farben geboten bei welchen auch der Kontrast sowie auch die Schärfe
gut verarbeitet wurden. Sowohl im deutschen als auch im englischen wird er Film
mit einem Dolby Digital 5.1-Sound wiedergegeben und bietet gut verständliche
Dialoge zwischen den einzelnen Darstellern sowie gelungene Effektgeräusche und
Filmmusik die gut durch alle Lautsprecher einer Heimkinoanlage wiedergegeben
werden. Neben einer Laufzeit von über eineinhalb Stunden bekommt man zusätzlich
noch einige Interviews mit Cast & Crew geboten die man sich bei gefallen
des Filmes ebenso nicht entgehen lassen sollte. Freeheld hat uns ganz gut gefallen und ganz ehrlich würden wir uns
diesen bei nächster Gelegenheit gerne auch noch ein weiteres Mal ansehen. In
unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür acht unserer möglichen zehn
Bewertungspunkte.
Mittwoch, 24. August 2016
Norbert Schneider - Neuaufnahme
Norbert Schneider ist ein Blues/Jazz-Musiker aus dem Weinviertel,
der seit seinem Sieg beim Ö3 Soundcheck im
Jahr 2010 in der österreichischen Musikszene längst kein unbekannter mehr ist.
Sechs Studioalben und einige Singles hat der Künstler bislang bereits
veröffentlicht und taucht damit auch immer wieder in den österreichischen
Charts auf. Seine letzte Scheibe „Entspannt
Bis Auf Die Knochen“ veröffentlichte Schneider erst im vergangenen Jahr auf
welchem sich wirklich großartige Nummern befinden. Trotz mehrfacher
Konterterminen und erst kürzlich veröffentlichtem Album hat Schneider aber auch
heuer die Zeit gefunden um ein paar Stücke mit seiner Band einzustudieren und
aufzunehmen. Es handelt sich hierbei um ganz besondere Werke, nämlich um die
des verstorbenen Liedermachers Georg
Danzer, von welchem Norbert
Schneider bereits schon einmal ein Lied gecovert hatte, wodurch dessen
langjähriger Freund und Manager Franz
Christian „Blacky“ Schwarz auf Norbert Schneider aufmerksam wurde.
Dieser hatte dann die Idee anlässlich des siebzigsten Geburtstags von Danzer eine Scheibe mit vierzehn
ausgewählten Stücken von diesem aufzunehmen. Nachdem Norbert Schneider anfangs noch eher skeptisch war, traute er sich
jedoch auch an dieses Projekt heran und hat einige unveröffentlichte und einige
sehr bekannte Lieder auf seine ganz spezielle Art und Weise neu aufgenommen und
interpretiert. Trotz seiner künstlerischen Eigenheit und seinem ganz eigenen
instrumentalen Klang ist die Stimme von Norbert
Schneider mit der von Georg Danzer
zum Verwechseln ähnlich was man direkt in der ersten Nummer „Ruaf Mi Ned Au“ deutlich heraushören
kann. Melodisch als auch gesanglich ist diese sehr empfehlenswert und kommt an
das Original sehr gut heran. Auf diese folgt der Titel „Guade Zeit“ welchen er mit Herbert
Pixner zu seinem Besten gibt. Hier handelt es sich um ein Werk das man
bislang auf noch keiner Scheibe von Georg
Danzer gefunden hat. Inhaltlich, klanglich und auch gesanglich ist dieses
sehr empfehlenswert und wir finden es persönlich sehr Schade dass dies niemals
in Original zu hören sein wird. „Traurig
Aber Wahr“ war eines der tiefgründigen Lieder von Georg Danzer. Wir finden, dass hier die neuen klänge nicht ganz zum
Text passen, gesanglich ist aber auch dieses wirklich gut gelungen. Die Werke „Oide - i hoid auf di“, „Der legendäre
Wixer-Blues vom 7. Oktober 1976“, „Vorstadtcasanova“, und „I bin a Kniera“ sind ebenso auf
diesem Album vertreten und wurden allesamt sehr gut interpretiert und können
sich auf jeden Fall sehen beziehungsweise hören lassen. Hier steht Schneider
dem ehemaligen Austro-Pop Musiker um nichts nach. Auch „Jö Schau“ von welchem bereits erste Hörproben im Netz
herumschwirren bietet eine interessante Neuinterpretation des bekannten Klassikers,
den hierzulande vermutlich ein jeder kennt. Auch hier sollte man auf jeden Fall
hineingehört haben. Gedanken die vermutlich ein jeder von uns in sich trägt
werden im Song „Lass mi amoi no d´Sunn
aufgeh´segn“ wiedergegeben. Auch in der nachgemachten Version ist viel
Gefühl enthalten, sodass einem hier schon durchaus Gänsehaut erreichen könnte.
Für den Titel „I brauch kann“ hat Norbert Schneider Kult-Schlagersängerin
Jazz Gitti zur Unterstützung, welche
diesen auch gesanglich eröffnet. Die beiden harmonieren sehr gut miteinander
und präsentieren hier eine sehr gelungene Nummer die klanglich als auch
gesanglich viel zu bieten hat. Fans von Georg
Danzer kennen natürlich auch die Nummern „Geh In Oasch“, „Sex-Appeal“, die auf diesem Album ebenso mit von
der Partie sind. Wie auch die bisherigen Stücke sind diese beiden sehr
empfehlenswert und werden von Norbert
Schneider sehr gut wiedergegeben. Den krönenden Abschluss dieser Scheibe
machen die beiden Werke „Net dass i mi
leicht beklag´n mecht“ und „I geh
ham“. Beide sind melodisch sehr gut gelungen und haben musikalisch sehr
viel zu bieten. Machmal hat man wirklich das Gefühl als hätte Danzer hier selbst dieses Album in
neuen Klängen aufgenommen. Stimmlich ist diese Platte wirklich großartig, wenn
auch für unseren Geschmack ein bisschen zu sehr mit Jazz und Blues belastet. Uns
gefallen die eigenen Interpretationen von Norbert
Schneider jedoch im Grunde sehr gut und wir müssen sagen, dass wir die
altbekannten Werke von Georg Danzer
auch heute noch sehr gerne hören. Wir finden, dass man den großartigen Sänger
mit dem Album „Neuaufnahme“ wirklich
gewürdigt hat und hierfür hätte man niemand besseren als Norbert Schneider
finden können. Wir empfehlen euch das am 07.
Oktober 2016 kommende Album sehr gerne weiter und vergeben für dieses in
unserer Gesamtwertung neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.
Dienstag, 23. August 2016
Ein Mann namens Ove
Am 18. August 2016
erreichte uns nach langem wieder einmal ein Film aus Schweden, welcher an
diesem Tag durch die Concorde Home
Entertainment GmbH in Form einer DVD, als BluRay und auch als VOD
veröffentlicht worden ist. Ein Mann
Namens Ove nennt sich die Tragikomödie, von welcher vielleicht der eine
oder andere von euch sogar schon einmal etwas gehört hat, denn kurzzeitig war
dieser sogar bei uns in den Kinos zu sehen. Regie führte in diesem Streifen Hannes Holm der nicht mehr ganz so
unbekannt ist und bereits einige Male beweisen konnte, dass er sein Handwerk
als Regisseur ganz gut versteht. Nachdem wir bereits das eine oder andere zu
dem Zeitpunkt als der Film noch in den Kinos gewesen ist von diesem gelesen
haben, sind wir natürlich neugierig darauf geworden und mussten uns diesen
unbedingt ansehen, sodass wir euch auch hier vorab ein paar Infos zum Inhalt
und den technischen Einzelheiten dieses Filmes liefern können. Die Story dieses
Filmes beginnt mit der Erzählung über einen Mann im Rentneralter namens Ove (Rolf Lassgård). Ove ist die meiste Zeit über ziemlich
grantig und es gibt kaum einen Tag an welchem dieser gut gelaunt ist. Dies ist
auch vermutlich der Grund dafür, dass er auch bei seinen Nachbarn nicht gerade
beliebt ist. Ove meldet zudem auch
gerne mal Falschparker bei der Polizei, untersucht fremde Mülltonnen ob der
Abfall auch sachgemäß getrennt wurde oder motzt auch schon mal Kinder an,
welche einfach nur friedlich in der Gegend spielen. Dabei hätte sich Ove jedoch etwas ganz anderes
vorgenommen, denn er hat für sich beschlossen Sterben zu wollen. Seit dem seine
geliebte Frau verstorben ist, versucht sich der grimmige Rentner immer wieder
das Leben zu nehmen. Zu dumm ist nur, dass ihm immer wieder etwas anderes
dazwischen kommt, weshalb er auch heute noch am Leben ist. Als Ove ein weiteres Mal versucht sich das
Leben zu nehmen, fahren gerade seine Nachbarn mit dem Auto an seinem
Briefkasten vorbei, wodurch seine Pläne ein weiteres Mal durchkreuzt werden.
Anfangs bringt dieser Zwischenfall den alten Griesgram noch ordentlich auf die
Palme, etwas später entpuppt es sich jedoch als Glücksfall. Nach und nach
entdeckt der einsame Rentner, dass hinter seiner harten Fassade doch noch ein
weicher Kern steckt. Mehr und mehr entdeckt er für dich, dass es sich direkt um
ihn doch noch einige schöne Dinge verbergen, für die es sich zu leben lohnt. Der
Film basiert auf dem gleichnamigen schwedischen Bestseller-Buch „Ein Mann namens Ove“ von Fredrik Backman – Ein Drama, das
durchaus einige Momente zum Schmunzeln und Lachen bereithält. Es ist eine
Mischung aus Komödie und Tragik, erzählt mit Wehmut und Humor. Da wir das Buch
selbst nicht gelesen haben, können den Film nicht mit diesem vergleichen, aber
den Film finden wir gut. Optisch liefert die BluRay ein hervorragendes Bild mit
schönen natürlichen Farben auf die auch der Kontrast sowie die Schärfe gut
abgestimmt wurden. Hier konnten wir eigentlich kaum einen Mangel feststellen
den man nicht ohne geschultem Auge sehen würde. Die Tonspur ist in deutscher
sowie auch in englischer Sprache verfügbar. Hier bekommt man einen großartigen
DTS-HD 5.1-Klang geboten, der für gut verständliche Dialoge und einen schönen
Raumklang sorgt. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden erhält man hier
als kleines Extra einen deutschen Kinotrailer, den englischen Originaltrailer
sowie eine Vorschau auf weitere Filme des Filmverlages, die man sich durchaus
ansehen kann, sofern man noch ein paar Minuten Zeit übrig hat. Der Film an sich
hat uns überraschenderweise ziemlich gut gefallen auch wenn die Erwartungen bei
weitem nicht so hoch an diesen Film waren. Hier kann man gut lachen, jedoch
kann es vorkommen dass auch das eine oder andere Auge Tränen vergießen könnte –
vor allem wenn man zu nah am Wasser gebaut ist. In unserer Gesamtwertung
vergeben wir hier acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und hoffen, dass
euch dieser Film mindestens genauso gut gefällt wie uns.
Tierisch abgehoben - Wie Tiere die Schwerkraft überwinden
Eine neue Tierdokumentation, welche erstmalig im Juni auf arte ausgestrahlt wurde erscheint am 26. August 2016 durch die polyband Medien GmbH in Form einer DVD.
Diese nennt sich Tierisch abgehoben
und setzt sich in einer dreiteiligen Dokumentation damit auseinander wie viele
Tiere dieser Erde die Schwerkraft überwinden. Produziert wurde dieser Dreiteiler
in Großbritannien durch die BBC und
wurde dort ebenso bereits auf BBC One
ausgestrahlt. Hierfür erhielten Simon
Bell, Giles Badger und James
Brickell den Auftrag hier Regie zu führen. Wie diese ihren Job gemeistert
haben, könnt ihr nach einer kurzen Angabe zum Inhalt dieser informationsreichen
Serie nachlesen. Immer wieder stellt sich so mancher Mensch die Frage, wie es
den Tieren und vor allem besonders schweren Tieren wohl möglich ist in die Luft
zu kommen oder gar abzuheben. Auch viele Raubvögel nutzen ihr Tempo im
Sturzflug als Waffe um ihre Beute zu fangen. Besonders faszinierend aber sind
auch die Fledermäuse, welche Blind durch die Lüfte fliegen und sich dabei mit
Schallwellen in der Dunkelheit orientieren. Es ist faszinierend mitansehen zu
können wie viele Tieren es gelingt die Schwerkraft zu überwinden und sie dabei
zu beobachten, welche Tricks sie dafür auf Lager haben. Es gibt Lebewesen, die
nutzen den Luftraum wie eine Autobahn, sie legen große Distanzen zurück, um
Nahrung zu finden oder in ihr Winterquartier zu fliegen. Bei genauem Hinsehen
entpuppen sich die unterschiedlichsten Spezies als wahre Flugkünstler. Andere
von ihnen sind nur vorübergehende Gäste in den Lüften und wagen oft den Sprung
ins Ungewisse. In Tausenden Metern Höhe leben Tiere, von deren Existenz die
meisten Menschen nichts wissen. Hunderte Arten von Säugetieren und über zehntausend
Vogelarten sind in den Lüften zu Hause. Insekten sind am Himmel mit Abstand am
zahlreichsten vertreten. Auch das Balzverhalten mancher Schmetterlingsarten ist
so außergewöhnlich, dass es für menschliche Augen unsichtbar bleibt. Dieses
Geheimnis lüftet die Dokumentation ebenso wie den Trick einer Mottenart, ihrem
Erzfeind, der Fledermaus und ihren Ultraschall-Superkräften, ein Schnippchen zu
schlagen. Mit modernsten Kameratechniken zeigen die BBC-Naturfilmer die wundervolle Wissenschaft des Fliegens und das
erstaunliche Verhalten von Tieren, die den Luftraum erobern. Innovative
Kameratechniken erlauben dabei, dass auch der Mensch die Welt aus ihrer
Perspektive erleben kann, und glaubt, selbst mitzufliegen und der Schwerkraft
zu trotzen. Dies und noch viel mehr kann man in den drei Episoden „Wenn Tiere fliegen“, „Meister der
Schwerkraft“ und „Ein Flügelschlag
genügt“ auf nur einer DVD mit einer Spiellänge von zweieinhalb Stunden sehen
und bestaunen. Optisch ist diese DVD sehr gut gelungen, manchmal hat man sogar
das Gefühl als wäre man hier mittendrin dabei. Der Klang wird in Dolby Digital
2.0 wiedergegeben, welcher in einem entsprechenden Ausgabegerät für einen
guten Klang sorgt. Bonus bekommt man hier leider keinen geboten, aber eine Doku
von der Doku würde auch nicht sonderlich viel Sinn machen. Eventuell hätte man
hier ein Interview mit den Produzenten einbauen können, in welchen diese schildern
wie sie die Dreharbeiten selbst erlebt haben. Alles in allem hat uns Tierisch abgehoben - Wie Tiere die
Schwerkraft überwinden schon sehr beeindruckt und gefällt uns insgesamt
sehr gut. Dieser würde sich auch sehr gut für den Biologie-Unterricht eignen.
Alles in allem erhält diese Doku von uns acht von möglichen zehn
Bewertungspunkten und wir hoffen, dass euch diese Dokumentation mindestens
genauso sehr bereichern wird wie uns.
Montag, 22. August 2016
Wizo - Der
„Das Brot
verdorben, die Spiele krank – es funktioniert nicht, das wisst ihr doch schon
lang…“ so beginnt die erste Strophe der neuen Wizo Platte „Der“ welche
am 12. August 2016 durch das Label Hulk Räckorz (im Vertrieb der Edel Germany GmbH) in Form einer CD,
als schicke Vinyl und ganz modern auch als MP3-Download erschienen ist. Rund
zwei Jahre ist es her als die Band ihr sensationelles Comeback mit ihrem Vorgänger-Album „Punk Gibt’s Nicht Umsonst (Teil III)“ feierte und auch seitdem hat
sich wieder einiges rund um Frontman Axel
Kurth getan. Nachdem der Bassist Thorsten
„Karachoo“ Schwämmle der Band bereits nach nur einer gemeinsamen Tour
wieder den Rücken gekehrt hatte, trennte sich auch der jahrelange Schlagzeuger Thomas Guhl im vergangenen Dezember von
seinem Kollegen Axel Kurth und der
gemeinsamen Band Wizo. Kurth und Guhl trennten sich jedoch in aller Freundschaft, da Thomas Guhl die Band rein aus
familiären Gründen, so heißt es, die Band verlassen hat. Es wurde bekannt, dass
Alex Stinson ihn in der Band am
Schlagzeug künftig ersetzen wird. Gleichzeitig ist dieser auch in der Band Start A Fire an derselben Position zu
finden. Am 25. Juni 2016
präsentierte die Band auf dem Amnesia Rockfest ist Montebello (Québec) die neue
Single „Adagio“, die der erste
Vorbote aus dem Album „Der“ ist. Knapp
einen Monat später folgte die Veröffentlichung des Stückes „Verwesung“ mit welchem auch das genaue Veröffentlichungsdatum des
Albums bekannt gegeben wurde. Entstanden sind die darauf befindlichen Stücke irgendwann
in den Jahren zwischen 2006 und 2016. Eröffnet wird „Der“ durch das eingängige Stück „Adagio“ welches einen genialen Text, großartige Riffs und einen
fetten rockigen Klang zu bieten hat. Dieses können wir euch ganz klar
empfehlen. Auf dieses folgt der Titel „Wahlkrampf“
in welchem sie die Zeit rund um die Wahl und die Lügen der Politiker besingen. Auch
hier bekommt man die gewohnte schnelle Rhythmik von Wizo geboten die absolut empfehlenswert ist. „Verwesung“ ist der darauffolgende Song, der auch schon vorab zu
hören war. Klanglich erinnert er irgendwie an ein Werk welches die ärzte interpretiert haben.
Melodisch und auch inhaltlich ist dieser aber sehr gut gelungen und fügt sich
in dieses Album sehr gut ein. „Bierboot“
ist sehr gut gelungen und gestaltet sich sehr eingängig. Die Strophen gestalten
sich eher ruhig, der Refrain hingegen haut ordentlich auf den Putz. Dieses Werk
eignet sich sehr gut zum Mitsingen und Mitgrölen. Wie auf jedem Wizo-Album darf eine Nummer gegen
Rechtsradikale Menschen nicht fehlen welche hier mit „Antifa“ vertreten ist. Die Strophen sind sehr gut gelungen und
auch der Refrain ist melodisch sehr gut und besonders eingängig, sodass man bei
den Konzerten gemeinsam mit der Band einen Chor gegen Ausländerfeindlichkeit
bilden kann. Besonders gut gefallen hat uns auch das Stück „Déja Vu“ in welchem Wizo eine
wichtige Botschaft an ihre Hörer und die Welt haben. Hier sollte man auf jeden
Fall hineingehört haben. In „Chaostage94“
besingt die Band rund um Axel die Vergangenheit
in Deutschland. Die sogenannten Chaostage bezeichneten ein Aufeinandertreffen
vieler verschiedener Punks, zu welchen zu dieser Zeit klarerweise bereits auch Wizo (gegründet 1986) zählten. Besonders
gut gefällt uns der Song „Trübsal“ welcher geniale Riffs, eine tolle Rhythmik
und einen genialen Text besitzt. Hier bekommt man alles was das Punker-Herz
begehrt in nur einem Song zu hören. Eine besonders wilde Nummer auf diesem
Album ist „Lieblinge“ welche sich
sehr gut darauf einfügt. Mit „Wahrheit“
kommen wir auch schon langsam zu den letzten vier Titeln dieser Scheibe. Dieser
ist zwar gut gelungen hält sich aber eher im Hintergrund dieser Scheibe fest.
Der Refrain von diesem gefällt uns jedoch sehr gut. „Dummheit“ ist ein sehr eingängiges Werk in welchem die Dummheit
der menschlichen Spezies besungen wird. Es könnte auf dieser Welt alles so viel
einfacher ablaufen, wenn es nicht so manchen Spinner unter uns gäbe. „Apocalypso“ ist zwar von der Thematik
her alles andere als fröhlich, jedoch wird der Text in fröhlicher Rhythmik
verpackt, zu welcher man sich sehr gerne mitbewegen möchte und auch sehr leicht
mitsingen kann. Wir wären dafür, dass man dieses Stück als nächste Single
auskoppeln würde. Zu guter Letzt wäre dann noch die Nummer „Hässliche Punker“ in welcher es Axel Kurth wieder einmal auf den Punkt trifft. Auch diese gefällt
uns sehr gut und passt hervorragend zum neuen Wizo Album .Alles in allem ist „Der“
ein absolut gelungenes Album auch wenn dieses nicht ganz am Vorgänger-Album
anknüpfen kann. Doch um eine Erfolgreiche Platzierung in den Charts geht es den
Jungs von Wizo ohnehin nicht –
wichtig ist dass die Stücke bei den Fans gut ankommen und, dass die darin
versteckten Botschaften auch ankommen. Uns gefällt die neue Scheibe der Band
sehr gut und daher geben wir dieser auch achteinhalb unserer möglichen zehn
Bewertungspunkte. Wir werden uns die Band auch Live sicherlich nicht entgehen
lassen, denn im Herbst gehen Wizo
auf „Der“-Tour.
WIZO-DER-TOUR-2016:
05.08.2016 - Ruhrpott Rodeo, Hünxe/Bottrop
10.08.2016 - Open Flair, Eschwege
14.08.2016 - Taubertal-Festival, Rothenburg ob der Tauber
20.08.2016 - Frequency, AT-St. Pölten
04.11.2016 - Würzburg, Posthalle + Abstürzende Brieftauben
05.11.2016 - Wiesbaden, Schlachthof + Abstürzende
Brieftauben
06.11.2016 - Saarbrücken, Garage + Abstürzende Brieftauben
09.11.2016 - Heidelberg, Halle 2 + Les 3 Fromages
10.11.2016 - Köln, Live Music Hall + Les 3 Fromages
11.11.2016 - Eschwege, E-Werk + Les 3 Fromages
12.11.2016 - Oberhausen, Turbinenhalle + Les 3 Fromages
13.11.2016 - Münster, Skaters Palace + Les 3 Fromages
15.11.2016 - Hannover, Faust + Les 3 Fromages
16.11.2016 - Hamburg, Große Freiheit 36 + Les 3 Fromages
17.11.2016 - Berlin, Astra + Les 3 Fromages
18.11.2016 - Leipzig, Werk 2 + Les 3 Fromages
19.11.2016 - Chemnitz, AJZ + Les 3 Fromages
23.11.2016 - Strasskirchen, Plutonium + Abstürzende Brieftauben
24.11.2016 - Ingolstadt, Neun + Abstürzende Brieftauben
25.11.2016 - München, Backstage
26.11.2016 - AT-Wien, Arena
29.11.2016 - AT-Weiz, Volxhaus + Abstürzende Brieftauben
30.11.2016 - AT-Lendorf, Saal + Abstürzende Brieftauben
01.12.2016 - IT-Bruneck, UFO + Abstürzende Brieftauben
02.12.2016 - Nürnberg, Löwensaal + Abstürzende Brieftauben
03.12.2016 - Lindau:, Club Vaudeville + Abstürzende
Brieftauben
06.12.2016 - CH-Zürich, Volkshaus
08.12.2016 - Lahr, Universal Dog
09.12.2016 - Stuttgart, LKA
Freitag, 19. August 2016
13 Hours - The Secret Soldiers of Benghazi
Der erfolgreiche Hollywood Regisseur Michael Bay hat sich mal wieder ausgetobt und in dem Action-Drama 13 Hours - The Secret Soldiers of Benghazi
Regie geführt. Produziert wurde dieser Streifen im vergangenen Jahr in den
USA – hierfür stand Bay ein Budget
von rund fünfzig Millionen US-Dollar zur Verfügung. Im deutschsprachigen Raum
hatte man leider nicht die Möglichkeit sich diesen Film in den Kinos anzusehen,
dafür sind einige natürlich umso mehr erfreut, dass dieser bereits seit dem 28. Juli 2016 durch die Paramount Pictures Home Entertainment GmbH
(im Vertrieb durch die Universal
Pictures Germany GmbH) in Form von einer DVD, einer BluRay und auch als VOD
veröffentlicht wurde. Das Kriegsdrama basiert auf dem Buch „Thirteen Hours: The Inside Account Of What Really Happened In Benghazi“
welches von Autor Mitchell Zuckoff
geschrieben wurde. Wenn Michael Bay
schon hier in der Regie sitzt, müssen wir uns diesen Film doch unbedingt
ansehen haben wir gedacht, damit auch wir euch einige davon erhaltene Eindrücke
vermitteln können. Die Geschichte dieses Filmes spielt in der Hafenstadt Benghazi im afrikanischen Libyen. Dort
wird ein US-Diplomatensitz durch lybische Terror-Milizen angegriffen und alle
dort beteiligten rund dreizehn Stunden lang in Atem gehalten. Besonders
auffällig ist es, dass dieser Terrorakt am 11. September 2012, also genau elf
Jahre nach den Terror-Anschlägen auf das World Trade Center in New York und das
Pentagon stattfanden. Dies lässt auch die Wachleute des angegriffenen Diplomatensitzes
unruhig werden. In der benachbarten Ortschaft befindet sich ein geheimer
CIA-Stützpunkt, welcher jedoch keinen Befehl dazu erhält in diesen Angriff zur
Hilfe zu kommen. Der ehemalige Soldat Jack
(John Krasinski) und seine Kollegen Tanto
(Pablo Schreiber), Boon (David Denman), Rone (James Badge Dale), Glen (Toby
Stephens) und Oz (Max Martini)
wollen jedoch nicht tatenlos zusehen, wie die Botschaft überrannt wird, und sie
entschließen sich zu einem 13-stündigen, unautorisierten Einsatz zur Rettung
ihrer Landsleute. Hierfür benötigen sie Mut, Ausdauer und Konzentration um
gegenüber dem Feind Stärke zu beweisen und diesen Kampf für sich zu gewinnen. Dieser
Film zeigt wie sich ein paar Soldaten über Ihren Befehl hinweg setzen und
versuchen Ihre Leute zu retten! Gern hätte ich diesen im Kino gesehen, aber
leider wurde 13 Hours dort nur spät
oder gar nicht gezeigt. Bestimmt nicht, weil es den deutschen Zuschauer nicht
interessiert oder weil es andere Blockbuster gab. Die Story von 13 Hours ist durchweg packend erzählt
und der Film liefert sich keinerlei Längen oder lästige Talfahrten. In den USA hat der Streifen wohl einigen Wirbel gemacht und die
Überlebenden prangerten dies erzählte Geschichte wie die Regierung ihre eigenen
Leute im Stich lässt zu Recht an.Das Bild weißt eine angenehme Schärfe auf und liefert zudem
sehr kräftige jedoch natürliche Farben auf die auch der Kontrast sehr gut
abgestimmt wurde. Der Ton wird in Deutsch, Englisch, Türkisch und Spanisch in Dolby
Digital 5.1 wiedergegeben und füllt den Raum mit seinen Klängen sehr gut aus.
Zeitweise hat man wirklich das Gefühl als wäre man mitten im Geschehen. Wem die
Tonspur nicht ausreichend genug ist, der hat hier außerdem die Möglichkeit in
den genannten Sprachen jeweils auch einen Untertitel hinzuzuziehen. All jene
denen dieser Film gefällt müssen leider auf zusätzliches Bonusmaterial verzichten,
was einem bei einer Spielzeit von beinahe zweieinhalb Stunden jedoch auch gar
nicht so schwer fällt. 13 Hours hat
uns sehr beeindruckt und wir sind der Meinung dass sowohl Michael Bay als auch die Darsteller hier hervorragende Arbeit
geleistet haben. Wer auf Kriegsdramen oder allgemein auf Dramen steht sollte
sich diesen Streifen nicht entgehen lassen. Von uns bekommt dieser acht unserer
möglichen zehn Bewertungspunkte.
Donnerstag, 18. August 2016
Fun Factory - Back To The Factory
Eine der kultigsten Bands aus Deutschland die vor allem in
den neunziger Jahren sehr Populär war meldet sich nach langer Abwesenheit
endlich wieder zurück und es konnten sogar zwei der Gründungsmitglieder für
diese Wiederaufnahme des Musikprojektes gewonnen werden. Die Fun Factory war einst eine
Dancefloor-Gruppe die sich mit zahlreichen Hits über mehrere Wochen in den
deutschen Charts hielt. Nach ihrem sensationellen Comeback veröffentlichte die
vierköpfige Gruppe am 05.
August 2016 ihr neu gemastertes Album „Back
To The Factory“ , auf welchem alle bekannten Hits der neunziger Jahre in
neuem Gewand vertreten sind und zudem auch auf einer gesonderten CD auch
nochmals als Remix erschienen sind. Wer kennt sie nicht? – Die altbekannten
Lieder wie „Hands Up“, „Doh Wah Diddy“, „Celebration“,
„Close To You“, „Pain“ und zahlreiche andere bekannte Nummern die die
Gruppe in einer besonderen Techno-Reggae Version zu ihrem besten von sich
gaben? Für viele ist dieses Album gewiss eine Kindheitserinnerung. Für alle der
jüngeren Generation könnte dieses Album eventuell noch eine Kindheitserinnerung
werden, denn die Fun Factory klingt
immer noch so wie vor über zwanzig Jahren und hat sich klanglich nicht wirklich
viel verändert. Die Chancen stehen groß, dass in naher Zukunft auch wieder
einige Konzerte geplant sind und im Anschluss möglicherweise ein weiteres Album
mit völlig neuen Nummern entsteht. Fraglich ist derzeit nur ob die Musik die in
den neunziger Jahren aktuell war auch heute noch funktionieren kann und wir
sind durchaus überzeugt davon, dass sie das auch wird. Die Fun Factory begeisterte einst tausende von Fans welche mit Sicherheit
zumindest wieder neugierig auf diese Band werden könnten und wodurch sich ein
sensations-Comeback abzeichnen könnte. Neben den wirklich gelungen Remixes der
bekanntesten Hits gibt's hier auch einiges Neues wie „Turn It Up“ zu hören was locker mit den früheren Songs mithalten
kann. Das Album erweckt viele schöne Erinnerungen an früher und schafft es
trotzdem kinderleicht sehr aktuell zu klingen. Auf der zweiten CD befindet sich
außerdem ein Exklusiver Album Mastermix, welcher eine Spielzeit von etwa einer
dreiviertel Stunde zu bieten hat und die Klassiker besonders mit seinen
modernen Klängen ins Licht rückt. Wir müssen zugeben, dass wir von dem Comeback
der Band wirklich überrascht gewesen sind und auch viele Fans werden dies mit Sicherheit
sein. Wer die Werke kennt, wer die Stücke liebt, der sollte keinesfalls zögern
sich diese Platte zuzulegen und diese möglichst bald sein eigen nennen. Ein
tolles Stück Erinnerung an eine Zeit an die man sich immer wieder gerne
zurückerinnert und daher vergeben wir für diese Scheibe sieben unserer
möglichen zehn Bewertungspunkte. Selbstverständlich empfehlen wir diese Scheibe
allen Kindern der neunziger Jahre sehr gerne weiter.
Rock The Kasbah
Bereits
am 29. Juli 2016 erschien durch die Splendid Film GmbH die US-amerikanische
Musikkomödie Rock The Kasbah in Form
einer DVD, einer BluRay und auch als VOD. Dieser wurde im vergangenen Jahr
unter der Regie von Barry Levinson
produziert, der bereits seit Ende der 1970er Jahre als Regisseur tätig ist und
somit schon einiges an Erfahrung mitbringt. Für seine Arbeit standen Levinson und seinem Team rund 15
Millionen US-Dollar zur Verfügung. Doch nicht nur ein erfahrener Regisseur
sondern auch erfahrene Schauspieler sind es die einen Film meist ausmachen und
so darf man sich hier auch über das Mitwirken von Bill Murray, Zooey Deschanel, Kate Hudson und Bruce Willis freuen. Man muss schon zugeben, dass es sich hierbei
um eine interessante Zusammenstellung handelt, die wir uns nicht entgehen
lassen wollten und so haben wir die Gelegenheit gleich genutzt und uns diesen
Film Vorab für euch angesehen. Unsere Meinung und unsere Eindrücke zu diesem
könnt ihr wie immer im Anschluss an eine kurze Inhaltsangabe nachlesen. Die
Geschichte erzählt von Richie Lanz (Bill
Murray), welcher wirklich schon einmal bessere Tage erlebt hat. Trotzdem
möchte der derzeit eher erfolglose Musikproduzent nicht gleich den Kopf völlig
in den Sand stecken und begibt sich mit seiner letzten treuen Kundin Ronnie (Zooey Deschanel) auf eine Tour
nach Afghanistan um dort für Unterhaltung bei den dort stationierten US-Truppen
zu sorgen. Ein wenig später findet Lanz sich in Kabul wieder, denn Ronnie hat
kalte Füße bekommen und ihn ohne Pass und ohne Geld vor Ort zurückgelassen. Diese
ließ sich vom Söldner Bombay Brian (Bruce
Willis) außerhalb des Landes schmuggeln, welchen sie jedoch nur zur Hälfte
bezahlt hat. Selbstverständlich fordert ihr Fluchthelfer nun auch die zweite
Hälfte des vereinbarten Betrages von Richie ein. Richie könnte im Moment
eigentlich kaum glücklicher sein, denn er ist nicht nur der für ihn
faszinierenden Prostituierten Merci
(Kate Hudson) begegnet, sondern ebenso einer Frau die eine gewaltige Stimme
besitzt. Salima (Leem Lubany) nennt
sich die junge Erwachsene mit welcher sich Richie sich auch ohne weiter zu
Zögern zur der afghanischen Talentshow „Afgha
Star“ begibt, bei welcher es sich um die afghanische Version von „American Idol“ handelt. So stehen die
Chancen nicht schlecht, dass Salima bald Weltberühmt werden könnte und so auch
Richie wieder einen ordentlichen Karriereaufschwung erhält. Der Film ist gut gelungen und weiß mit einigen
guten Stellen auf jeden Fall zu unterhalten. Vor allem Bill Murray bringt einige großartige Szenen, bei welchen man sich
das Lachen wirklich kaum zurückhalten kann. Die Darsteller, von denen die
Hauptakteure jedem bekannt sein dürften leisten hier wirklich eine großartige
Arbeit und wir finden es fast schon ein bisschen Schade, dass man hierzulande
nicht wirklich die Möglichkeit dazu hatte, sich diesen Film in den Kinos
anzusehen. Die BluRay bietet ein schönes klares Bild mit kräftigen Farben und
einem ausgewogenen Kontrast. Die Schärfe ist ebenso sehr gut gelungen und kommt
in der Totalen sowie auch bei den Nahaufnahmen sehr gut zur Geltung. Der Ton
ist in Deutsch und in Englisch verfügbar – beide werden in DTS-HD 5.1 Klang-Qualität
wiedergegeben und bieten insgesamt sehr gut verständliche Dialoge und einen
allgemein guten Raumklang, der sehr schön durch alle Lautsprecher wiedergegeben
wird. Zusätzlich hat man außerdem die Möglichkeit einen Untertitel in deutscher
und niederländischer Sprache zuzuschalten. Neben einer Laufzeit von beinahe
zwei Stunden enthält dieser Film leider kein zusätzliches Material, was uns
schon irgendwie enttäuscht hat, denn hier wären einige Interviews durchaus
interessant gewesen. Nichts desto trotz erhält man hier einen unterhaltsamen
Film, der einen gemütlichen Fernsehabend vollkommen ausfüllt. In unserer
Gesamtwertung bekommt dieser von uns sieben unserer möglichen zehn
Bewertungspunkte und wir empfehlen euch diesen gerne auch weiter.
Mittwoch, 17. August 2016
Killer Ink. - Dein erstes Tattoo wirst du nie vergessen
Ein neuer Horrorfilm aus dem Hause Tiberius Film befasst sich mit einem Trend der im Laufe der Jahre
immer mehr zunimmt und sowohl bei der jüngeren als auch bei der älteren
Generation immer mehr Zuspruch erhält. Das Tattoo. Wenn ihr demnächst vorhabt
euch bei einem Tattoo-Laden eures Vertrauens tätowieren zu lassen, so solltet
ihr diesen Film über welchen wir euch nun berichten eher meiden. Wer es jedoch
gerne Brutal hat und besonders hart im Nehmen ist, der sollte sich Killer Ink. – Dein erstes Tattoo wirst
du nie vergessen nicht entgehen lassen. Dieser erschien am 04. August 2016 durch die Tiberius
Film GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD. Da sich der
Film recht spannend anhört und ein Tattoo-Termin in nächster Zeit nicht geplant
ist wollten wir es und nicht entgehen lassen, uns diesen Film vorab für euch
anzusehen. Nach einer kurzen Inhaltsangabe findet ihr daher in gewohnter Art
und Weise unsere Bewertung des Inhaltes sowie der technischen Verarbeitung
dieses Streifens. Produziert wurde dieser im Jahr 2015 unter der Regie von Devon Downs und Kenny Gage in Litauen. Es ist eher selten, dass wir aus dieser
Gegend einen Film zu sehen bekommen, weshalb wir gleich noch mehr gespannt
darauf waren, was uns hierbei erwartet. Für die Freunde Jesse (Jordan James Smith), Amy (Tiffany DeMarco), Brock (Ben Whalen),
Kelly (Claire Garvey), Kevin (Anthony Del Negro) und Stephanie (Beth Humphreys) beginnt in Kürze wieder der anstrengende
Studienalltag. Bevor es allerdings so weit ist wollen sie in Litauen noch
einmal kräftig feiern. Wie auf jeder Party in diesem Alter darf natürlich jede
Menge Alkohol nicht fehlen. Auf einer Party lernen die feierwütigen Studenten
dann Uta (Sara Fabel) kennen und
ahnen dabei noch nicht, dass ihr Urlaub noch ein unschönes Ende finden wird.
Uta ist Tätowiererin und schwärmt immer wieder von ihrem Chef. Dies macht
natürlich auch die Freunde neugierig weshalb sie sich in dessen Tattoo-Studio
begeben. Dort verspricht der eher merkwürdige Tätowierer (Robert LaSardo) den Touristen seine einzigartige Kunst.
Was die partyverrückten Amerikanerdort jedoch erwartet, überschreitet ihre
Vorstellungskraft. Das Anarchy Parlor
ist alles andere als ein gewöhnliches Tattoo-Geschäft denn „Der Künstler"
geht finsteren Praktiken nach, die seit Generationen weitergegeben werden. Wenn
jemand glaubt dort mit seinem frisch gestochenen Tattoo lange eine Freude zu
haben, der irrt, denn der Künstler hebt seine Werke lieber auf und das auf
seine ganz eigene Art und Weise. Dieser Streifen wird bereits auf dem Cover mit
Hostel verglichen. Dies ist vorab
betrachtet durchaus gewagt – im Nachhinein aber auf jeden Fall gerechtfertigt,
denn hier erwartet einen Psycho-Horror sondergleichen. Die Handlung bleibt
trotz mancher vorhersehbarer Stellen bis hin zum Schluss spannend. Am Ende legt
man sich nochmals so richtig ins Zeug sodass der Abschluss wirklich sehr
gelungen ist. Man erhält hier einen richtig derben Horrorfilm bei welchem auch
die Darsteller eine hervorragende Arbeit leisten. Optisch erhält man hier auf
der DVD eine schöne Auflösung die in düsteren, natürlichen Farben mit einem gut
abgestimmten Kontrast erscheint. Auch die Schärfe darf sich auf jeden Fall
sehen lassen, welche vor allem in den Nahaufnahmen gut zur Geltung kommt. Der
Ton wird im deutschen sowie auch im englischen in Dolby Digital 5.1
wiedergegeben, sodass man hier einen hervorragenden Klang erhält der sich sehr
schön über alle Boxen verteilt und den Raum so sehr gut ausfüllt. Klarerweise
sind auch die Dialoge zwischen den Darstellern sehr gut zu verstehen. Neben
einer Laufzeit von eineinhalb Stunden enthält dieser Film lediglich ein paar
Trailer die auf weitere Filme des Filmverlages hinweisen. Hier hätte man
vielleicht noch das eine oder andere Extra mit draufpacken können. Insgesamt
sind wir mit dieser Veröffentlichung sehr zufrieden und vergeben für Killer Ink. sieben unserer möglichen
zehn Bewertungspunkte. Somit können wir diesen Streifen allen Horrorfans und
Tattoo-Feinden auf jeden Fall empfehlen.
Dienstag, 16. August 2016
Criminal Activities - Lasst das Verbrechen den Verbrechern
John Travolta
lässt endlich wieder einmal von sich hören – diesmal handelt es sich endlich
wieder einmal um eine Mischung aus Thriller und Krimi, welcher bei seinen Fans
durchaus gut ankommen könnte. Einige spekulieren bereits darauf, dass es
überhaupt der beste Film seit Pulp
Fiction mit Travolta sei. Hierfür
stand dem bekannten Schauspieler & Regisseur Jackie Earle Haley ein Budget von sieben Millionen US-Dollar zur
Verfügung, welche dieser sehr gewissenhaft eingesetzt hat. Produziert wurde
dieser Streifen im Jahr 2015 an verschiedenen Schauplätzen der USA. Im
deutschsprachigen Raum konnte sich dieser Film aufgrund der minderen Werbung
leider nicht so wirklich in den Kinos durchsetzen. Criminal Activities wurde lediglich in wenigen ausgewählten Kinos
vorgeführt. Auch uns war der Film bislang noch gänzlich unbekannt. Dadurch dass
die Tiberius Film GmbH diesen
allerdings am 04. August 2016 in
Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD für das Heimkino veröffentlicht
haben, haben nun auch wir die Möglichkeit wahrgenommen uns diesen Film
anzusehen. Wir werden euch auch hier wieder nach einer kurzen Inhaltsangabe
berichten, was dieser Film so allgemein auf Lager hat und ob es sich lohnt sich
diesen anzusehen. Die Handlung dieses Filmes erzählt von den vier ehemaligen Freunden Zach (Michael Pitt), Noah (Dan
Stevens), Warren (Christopher Abbott) und Bryce (Rob Brown). Diese begegnen sich nach vielen Jahren auf der
Beerdigung eines früheren Klassenkameraden wieder. Einer von ihnen erzählt
seinen alten Freunden von einer verlockenden Investition, durch welches sie
angeblich schnell und ganz ohne Risiko zu Millionären werden könnten. Natürlich
werden die drei anderen Neugierig darauf, wer würde sich solch eine Chance auch
schon entgehen lassen. Doch bereits kurz darauf, nachdem die drei Freunde einem
Deal eingewilligt haben, lässt auch der Ärger nicht mehr lange auf sich warten.
Das Geschäft läuft mehr als schief und die Freunde stecken plötzlich in großen
Schwierigkeiten mit der Mafia. Einer von ihnen hat sich für das Geschäft
nämlich eine enorme Menge an Geld von dem berüchtigten Gangster-Boss Eddie (John Travolta) ausgeborgt. Um sich
selbst zu retten sollen die vier nun für Eddie ein Mitglied eines verfeindeten
Unterwelt-Syndikats entführen. Damit geraten die Vier jedoch schon sehr bald in
eine verhängnisvolle Spirale aus Lügen und Gewalt und es ist längst nicht mehr
klar ob die vier Freunde, die eigentlich nur reich werden wollten, ihre Aktion
unbeschadet überstehen. Die Story gestaltet sich wirklich sehr spannend und
auch die Schauspieler wurden für diesen Film sehr gut zusammengestellt. John Travolta macht sich in seiner
Figur als Mafia-Boss ganz gut, vielleicht sollte er in Zukunft des Öfteren noch
die Rolle des Bösewichts einnehmen. Optisch bekommt man auch auf der DVD ein
sehr schönes Bild mit natürlichen Farben und einem schönen Kontrast geboten.
Manchmal wirkt dieses jedoch leicht ausgeblichen, was aber nicht wirklich
stört. Auch an Schärfe mangelt es hier bei dem Film nicht – weder in der DVD
noch in der BluRay-Variante. Der Ton ist hier in Deutsch sowie auch in Englisch
verfügbar und wird in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben, was den aktuellen
Standards entspricht und wodurch man hier sehr saubere Dialoge, ganz ohne
rauschen zu hören bekommt. Zusätzlich kann man hier auch noch Untertitel in
deutscher Sprache zuschalten, sofern man dies möchte oder benötigt. Neben einer
Laufzeit von eineinhalb Stunden erhält man hier im Bonus lediglich ein paar
Trailer des Filmverlages, was wir persönlich hier sehr schade finden, da wir
gerne einen Blick hinter die Kulissen riskiert hätten. Alles in allem finden
wir jedoch dass es sich hierbei um einen tollen Film handelt, der von uns
sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte erhält.
Montag, 15. August 2016
The Finest Hours
Dass Walt Disney Pictures schon lange nicht
nur für Zeichentrickfilme und Animationsfilme gut ist, das wissen wir schon
lange. Zahlreiche Märchenfiguren wurden in den letzten Jahren Realverfilmt und
brachten dem Konzern einige Millionen ein. Am 18. August 2016 erscheint mit The
Finest Hours ein weiterer Realfilm, welcher diesmal sogar auf einer wahren
Begebenheit beruht. Produziert wurde der Streifen vor zwei Jahren in den USA.
Hier führte Craig Gillespie Regie,
welchem für diesen Film rund fünfundachtzig Millionen US-Dollar zur Verfügung
standen. Öffentlich gezeigt wurde der Film erstmals Anfang des Jahres. Seitdem
hat dieser Weltweit etwa zweiundfünfzig Millionen US-Dollar eingespielt. Im
deutschsprachigen Raum wird vermutlich auch der DVD-Verkauf die Einnahmen noch
etwas weiter ankurbeln, da hier der Film nur kurzzeitig in ausgewählten Kinos
zu sehen war. Wir haben bereits jetzt schon die Möglichkeit gehabt in die DVD
dieses Filmes hineinzusehen, sodass wir euch hier unsere hiervon gewonnenen
Eindrücke schildern möchten was den Inhalt sowie die technische Seite des Filmes
angeht um euch damit bei einer möglichen Kaufentscheidung weiterzuhelfen. Für
die Erzählung der Geschichte begeben wir uns hier in diesem Film zurück zum 18.
Februar 1952 an welchem ein schlimmer Sturm die Ostküste New Englands trifft und das Meer in eine Gefahrenzone verwandelt. Für
viele Schiffe wird der Ozean zu einer tödlichen Falle und auch der Öltanker SS
Pendelton bleibt hier nicht unverschont. Ein tobender Orkan zerreißt den
Öltanker in zwei Hälften, wodurch rund dreißig Besatzungsmitglieder schnell im
sinkenden Schiff eingeschlossen sind. Inmitten einer streitenden und
verängstigten Mannschaft liegt es am Rangältesten Ray Sybert (Casey Affleck), den Männern Hoffnung und die nötige
Stärke zum Weitermachen zu geben. Es dauert nicht lange bis auch die
Küstenwache von diesem schrecklichen Ereignis erfährt. Der dort zuständige
Offizier Daniel Cluff (Eric Bana)
ordnet eine sofortige Rettungsmission an. Trotz der schlechten Aussichten auf
Erfolg fahren vier Männer unter der Führung von Bernie Webber (Chris Pine) in einem kleinen Boot auf die tosende
See hinaus, wo sie gegen meterhohe Wellen und orkanartige Winde ankämpfen
müssen, um die Besatzung der SS Pendleton zu retten. Hier erhält man eine wirklich
fesselnde Geschichte die noch dazu sehr realistisch rüberkommt. Die Darsteller
wurden für ihre Rollen sehr gut gewählt und auch die Effekte sind sehr gut
geworden. Das Bild enthält hier schöne natürliche Farben und wird mit einem
angenehmen Kontrast gut abgerundet. Die Schärfe ist vor allem in den
Nahaufnahmen gut gelungen. Auch der Ton kann sich hören lassen. Dieser wird in
drei Sprachen in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben. Egal ob man sich für die
Originaltonspur oder die deutsche (oder auch italienische) Synchronisation
entscheidet, einen wirklichen Unterschied gibt es nicht. Die Stimmen der
Protagonisten sind jederzeit gut zu verstehen, Rauschen und Verzerrungen sind
nicht vorhanden. Wer hier jedoch trotzdem Schwierigkeiten hat diesen zu
verstehen, der kann alternativ deutsche und italienische Untertitel
zuschalten. Insgesamt bietet die DVD
beinahe zwei Stunden Spielzeit die einen regelrecht vor den Bildschirm
fesselt. Auf zusätzliches Bonusmaterial
muss man zumindest in der DVD-Variante verzichten. Auch bei der BluRay ist uns
leider kein zusätzliches Material bekannt. Wir finden jedoch, dass es sich
hierbei um einen sehr gut gelungenen Film handelt, der uns auf jeden Fall von
sich überzeugen konnte. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür insgesamt
acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und hoffen dass die DVD, BluRay
oder auch VOD bei euch ebenso gut ankommt wie bei uns. Wer wieder mal einen
realistischen Film sehen möchte, sollte einen Blick auf The Finest Hours werfen – es lohnt sich.
Sonntag, 14. August 2016
Sexcouch - 10 Regeln fürs Fremdgehen
Am 26. August 2016
erscheint durch die Ascot Elite Home
Entertainment GmbH (im Vertrieb der Universum
Film GmbH) die wilde (Teenager-)Komödie Sexcouch – 10 Regeln fürs Fremdgehen, die vom Aufbau her schon sehr
an ähnliche Filme wie American Pie
erinnert. Wie auch in vielen ähnlichen Streifen dreht es sich auch hier wieder
einmal um das Thema Sex und nackte Haut, welches bei den jungen Menschen
zwischen sechzehn und fünfundzwanzig Jahren erfahrungsgemäß sehr gut ankommt. Produziert
wurde dieser Streifen unter der Regie von Leslie Greif 2013 in den USA und wird
im deutschsprachigen Raum nur fürs Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay und
auch als VOD erhältlich sein. Der Filmverlag gab uns schon mal die Möglichkeit
vorab für euch in diesen Film hineinzusehen um für euch hiervon eine kurze
Angabe zum Inhalt und den technischen Details zusammenzufassen. Dies haben wir
uns zur selbstverständlich zur Aufgabe gemacht und diesen Streifen für euch auf
allen Ebenen getestet. Bei dem langjährigen Paar Ben (Chris Marquette) und Kate
(Tammin Sursok), welches noch nicht einmal verheiratet ist und sich dennoch
Routine im Bett eingestellt hat. Die beiden Fragen sich daher wie es ihnen
gelingen soll, so ihre Ehe und ihr Liebesleben im Schlafzimmer aufrecht und mit
Spannung zu erhalten. Dafür suchen die beiden Rat bei ihren Freunden Vince (Jesse Bradford) und Cameron (Virginia Williams) welche
schon jahrelang eine glückliche und zufriedene Ehe führen. Ihr Geheimnis ist
ein eher ungewöhnliches, denn die beiden führen eine offene Ehe, die ihnen
erlaubt auch mit anderen Partnern zu schlafen, sofern sie jedoch zehn strenge
Regeln beachten und sich strikt daran halten. Kate und Ben lassen sich von
diesem Beziehungsmodell beeindrucken und entschließen sich dazu es ebenso auf
diese Art und Weise zu versuchen. Schnell wird ihnen klar, dass es gar nicht so
einfach ist, die zehn goldenen Regeln zu befolgen, auch wenn es zunächst recht
einfach klingt. Bei einem Ausflug in die Hamptons überschlagen sich schließlich
die Ereignisse und sexuellen Eskapaden. Als sich Cameron in Kates Ferienhaus
einen sehr jungen Liebhaber gönnen will, prallen die Vorstellungen aller
Beteiligten aufeinander. Denn nacheinander treffen überraschend ihr Mann, ihre
Freundin und Ben ein - und jeder in anderer Begleitung. Das schicke Strandhaus
wird so zum Schauplatz von Heimlichkeiten, Verwirrungen und (S)Experimenten. Schon
bald wird Kate sowie auch Ben klar, dass diese neugewonnenen Freiheiten
eigentlich gar nicht das sind was sie eigentlich füreinander wollten. Durch die
Eifersucht scheint die Lage schließlich bald auch zu eskalieren. Die Story an
sich dreht sich in erster Linie wie man es gut herauslesen kann um zwei Paare,
welche sich mit einer offenen Beziehung beziehungsweise offenen Ehe
auseinandersetzt. Dies ist mal mehr, mal weniger lustig. Möglicherweise sollte
man sich diesen Film als Paar nicht unbedingt ansehen, um eventuellen
Neuerungen in der eigenen Beziehung zu umgehen, sofern beide Teile nicht
ohnehin ein wenig Eifersüchtig sind. Die Darsteller sind jetzt nicht
außergewöhnlich gut und auch nicht schlecht und setzen sich mit ihren Rollen
ganz gut auseinander. Das Bild erscheint
in kräftigen Farben welche einen ausgewogenen Kontrast besitzen. Die Schärfe
wurde hier gut eingefangen sodass man hier ein sehr schönes Bild bekommt. Der
Ton wird in deutscher sowie auch in englischer Sprache in DTS-HD 5.1
wiedergegeben sodass man hier einen schönen klaren Klang erhält der noch dazu
rauschfrei ist und die Dialoge der einzelnen Darsteller sehr gut wiedergibt. Für
alle Hörgeschädigten Filmfreunde gibt es außerdem die Möglichkeit einen
Deutschen Untertitel zuzuschalten. Auf zusätzlichen Bonus muss man bei diesem
Spielfilm leider verzichten, doch hier ist eine Gesamtlaufzeit von eineinhalb
Stunden mehr als ausreichend. Insgesamt ist der Film ganz ok, und er schafft es
durchaus einen langweiligen Abend zu überbrücken. Dass man hier das Gefühl hat,
diesen unbedingt gesehen haben zu müssen ist hier jedoch nicht der Fall. In
unserer Gesamtwertung geben wir diesem Film sieben unserer möglichen zehn
Bewertungspunkten und empfehlen diesen vor allem unseren Lesern im Teenie-Alter
weiter. Die Generation ab dreißig plus wird nur recht wenig mit solch einer Art
von Filmen anfangen können.
Freitag, 12. August 2016
Dirty Grandpa
Die beiden Hollywood-Darsteller Robert De Niro und Zac Efron
waren bereits einmal in einem gemeinsamen Film zu sehen. Dieser nannte sich „Happy New Year“ in welchem auch
zahlreiche andere Prominenz vertreten war und im Kino auch sehr erfolgreich
gewesen ist. Nun möchten es die beiden ein weiteres Mal gemeinsam vor der
Kamera versuchen und haben gemeinsam in der US-Amerikanischen Komödie Dirty Grandpa so richtig die Sau
rausgelassen. Dieser Streifen wurde in der ersten Hälfte des ersten Quartals in
den deutschsprachigen Kinos gezeigt und erfreute sich dort jedoch nur mäßigen
Erfolges. Regie führte in diesem Streifen Dan
Mazer den man bereits von Sacha
Baron Cohens Filmen kennen dürfte. Am 04.
August 2016 erschien dieser Film schließlich auch bei uns für das Heimkino.
Durch die Constantin Film GmbH wurde
dieser in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD veröffentlicht. Dies
haben wir uns zum Nutzen gemacht in diese im vergangenen Jahr produzierte
Komödie hineinzusehen und dies für euch auch etwas genauer unter die Lupe zu
nehmen. Im Anschluss an eine kurze Inhaltsangabe findet ihr daher wie immer
eine Bewertung des Inhaltes sowie auch der technischen Seite von Dirty Grandpa. Nachdem die Ehefrau von
Rentner Dick (Robert De Niro)
verstorben ist, glaubt dieser, dass nun die Zeit gekommen ist noch einmal
richtig auf den Putz zu hauen, bevor es auch um ihn eines Tages geschehen ist.
Von seiner Frau hat er noch vor deren Tod die Erlaubnis dazu erhalten, also was
bitteschön sollte diesen freien Mann nun noch stoppen? Zur Unterstützung um ein
paar junge hübsche Frauen zu finden nimmt er sich seinen Enkel Jason (Zac Efron) mit und begibt sich
mit ihm kurzerhand auf einen Road Trip nach Florida um dort auf dem Spring
Break noch einmal Spaß zu haben. Doch ausgerechnet der junge Mann entpuppt sich
schon bald als Spaßbremse, denn immerhin heiratet dieser in kürze. Jason kann
es immer noch nicht fassen, dass sein Großvater und er sich zu den wildesten
Party-Tagen in Daytona Beach befinden. Noch dazu wird Jasons zukünftige Frau Meredith (Julianne Hough) so gar nicht
davon begeistert sein, wenn sie etwas davon erfährt. Dick jedoch ist weiterhin
voll in Feierlaune, zumal es an einer Raststätte zwischen ihm und der frechen Lenore (Aubrey Plaza)auch noch
ordentlich gefunkt hat. Auf dem wilden
Trip kommen sich Großvater und Enkel dann unerwartet näher. Bald schon kommen
auch bei Jason inmitten von Saufereien, Schlägereien und Flirts steht einige Fragen
auf und so ist er sich schon bald gar nicht mehr so sicher, ob die Ehe mit
Meredith wirklich das ist, was er für den Rest seines Lebens will. Was man hier
geboten bekommt ist eine unglaublich witziger Geschichte die zwar nicht
unbedingt etwas völlig neues ist, jedoch von Robert De Niro in Kombination mit Zac Efron hervorragend umgesetzt wurde. Man merkt den beiden ihr
schauspielerisches Talent an und nicht selten sorgen die beiden in dieser
verrückten Komödie für einige Lacher. Der Film ist nicht unbedingt etwas für
alle Generationen, vielmehr würden wir diesen Film fast schon als
Teenager-Komödie eingliedern. Dennoch sollte man dem Film eine Chance geben,
denn uns hat dieser ganz ohne hohe Erwartungen daran ganz gut unterhalten. Das
Bild von Dirty Grandpa überzeugt
durch natürliche und warme Farben. Dazu kommen ein ausgewogener Kontrast und
eine gute Schärfe, die besonders in den Nahaufnahmen ganz gut zur Geltung kommt.
Der Ton wird in Deutsch (Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0) und in Englisch
(Dolby Digital 5.1) wiedergegeben und sorgt für gut verständliche Dialoge und
einen sehr sauberen Klang. Rauschen oder Verzerrungen sind nicht vorhanden.
Wenn sich die Effekte immer mal wieder auf die Boxen verteilen, entsteht ein
schöner Raumklang. Dazu gibt es noch Untertitel für Hörgeschädigte. Neben einer
Spielzeit von über eineinhalb Stunden bekommt man außerdem auch noch das eine
oder andere Sehenswerte Extra zu bieten. Zu den zusätzlichen Materialien zählen
hier unter anderem ein Making-Of zum Film, ein Gag Reel, einige Interviews,
einige Featurettes, einige entfernte Szenen, sowie auch ein Kinotrailer. Auch
hier wird man stellenweise noch sehr gut unterhalten und daher lohnt es sich
hier auf jeden Fall einmal hineingesehen zu haben. Der Film an sich ist ganz
gut geworden. Dieser ist zwar nicht unbedingt etwas Besonderes, wurde aber ganz
gut umgesetzt. Für einen netten unterhaltsamen Abend eignet sich dieser auf
jeden Fall und daher empfehlen wir diesen Freunden von Komödien gerne auch
weiter. In unserer Gesamtwertung erhält Dirty
Grandpa von uns sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.
Rainhard Fendrich - Schwarzoderweiss (Single)
Es dauert nur noch wenige Wochen, bis das neue Studioalbum
der lebenden Austropop-Legende Rainhard
Fendrich endlich im Handel erscheint. Es trägt den Titel „Schwarzoderweiss“ und wird am 07. Oktober 2016 in Form einer CD in
fast allen Elektrofachhändlern mit einer gängigen Musikabteilung, allen
Versandhändlern und Downloadportalen physisch sowie auch digital erhältlich
sein. Nach unzähligen Jahren im Musikgeschäft und zahlreichen Nummer eins
Platzierungen findet Rainhard Fendrich
immer noch viele neue Ideen, die er in seinen Texten und seiner Musik umsetzt
und mittlerweile die künstlerische Freiheit dazu nutzt um den Menschen genau
das mitzuteilen, was ihm selbst besonders wichtig ist oder ein ganz spezielles
Anliegen ist. Selbstverständlich dreht sich dabei viel um die Dinge die uns
alle in der heutigen Zeit beschäftigen. Wirtschaft, Flüchtlinge, Politik,
Krieg, Frieden oder auch um Heimatliebe. Der einundsechzigjährige Wiener hat
oftmals schon bewiesen, dass er das Talent zum Musiker und Entertainer besitzt
und auch in seiner neuen Vorab-Single stellt dieser das ganz klar wieder unter
Beweis. Der gleichnamige Song zum Album „Schwarzoderweiss“
handelt in erster Linie davon, dass man der Fremdenfeindlichkeit, die
aktuell immer mehr zunimmt, ganz klar eine Absage erteilen sollte und auf ein
friedliches Miteinander schauen sollte. Besonders in der heutigen Zeit ist es
sehr wichtig, dies vielen Menschen bewusst zu machen und darum bemühen sich
aktuell sehr viele Künstler, darunter auch Rainhard
Fendrich mit seiner neuen Single. Der Title des Vorgänger-Albums trägt den Namen „Besser Wird’s nicht“ womit der
Sänger leider sogar bis heute recht behalten hat. Es bleibt zu hoffen dass sich
die aktuelle Situation in Europa und überhaupt auf diesem Planeten noch
rechtzeitig wieder entschärft und jeder Mensch in Freiheit und Würde leben
kann, ganz egal welchem Volk, welchem Land oder welcher Religion er angehört.
Genau davon handelt „Schwarzoderweiss“,
die erste Single welche seit heute überall als Download erhältlich ist.
Natürlich möchten auch wir euch diesen großartigen Song nicht vorenthalten und
haben euch als kleine Vorfreude auf das Album das Musikvideo im Anhang
beigefügt. Wir finden dass diese Nummer sehr gut gelungen ist und eine
großartige Botschaft in sich trägt, weshalb wir dieser die volle Punkteanzahl
mit zehn unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben. Wir freuen uns bereits
auf Oktober, wo wir dann endlich das ganze Album eines der besten Künstler unseres
Landes zu hören bekommen, mit welchem er im kommenden Jahr auch auf Tour gehen
wird.
Abonnieren
Posts (Atom)